los cuadernos de cine

El cine de Von Trier se ha destacado por la tortura existencial a la que se ven sometidos sus personajes y la habilidad para remover la conciencia del público, sin ningún tipo de artificio y con una portentosa imaginación. Siempre fiel al manifiesto Dogma 95, sus películas son crudas y directas comoun puñetazo cargado de realidad que te pilla desprevenido. Y las que más han sufrido en sus maquiavélicas deconstrucciones emocionales han sido las mujeres, basta recordar la atormentada y enfermiza relación de amor brutal y sexo obsesivo a que se ve sometida Bess (Emily Watson) en Rompiendo las Olas o la desnudez emocional y vital de Selma (Björk) ante los aspectos más desagradables del ser humano (avaricia, materialismo, violencia.....) en el musical Bailar en la Oscuridad. Y aunque pueda parecer que el "maltrato" de Von Trier a sus mujeres pueda resultar gratuito, podría decirse que a través del martirio al que se ven sometidas, son capaces de alcanzar un estado de superioridad moral y emocinal ante el hombre, que finalmente se convertirá en el ser débil y desvalido que era la mujer al principio de la película.

Si con el tiempo que hace, lo que preferís es quedaros en casita, este fin de semana la 2 se vuelve a llevar la palma, y nos ofrecerá mañana sábado día 27 a las 22:00 The African Queen (La Reina de Africa) de John Houston, con los impresionantes Humphrey Bogart y Katherine Hepburn y a continuación La Noche Temática versará en torno a la obra de Luis Buñuel y Carlos Saura.

El domingo, para los que sean trasnochadores, la 2 seguirá emitiendo el estupendo ciclo de Louis Malle, y a eso de la una de la madrugada (más o menos) podremos ver Lacombe Lucien, y depués de está, sobre las tres de la madrugada (tiene narices....) Scener ur ett äktenskap (Escenas de un Matrimonio) del sueco Ingmar Bergman.

A ver que tenemos para hoy....

Pues a priori el estreno más interesante de la semana es la francesa 13-tzameti, que se presenta en España después de conseguir varios galardones internacionales, entre ellos el de mejor film de ficción extranjero en el festival de Sundance, el León de Oro a la mejor ópera prima en en festival de Venecia de 2005 y el premio a la Mejor Banda Sonora en el festival de Sitges, la cinta está rodada en blanco y negro y cuenta la historia de Sebastien, un joven de 22 años que mientras repara el techo de una casa, escucha una conversación en la que descubre la muerte del propietario a causa de una sobredosis después de haber recibido una sobre en el cual se le proponía ganar mucho dinero. Sebastien decide hacerse con el sobre y presentarse el mismo a la conovocatoria, y hasta aquí puedo leer....

Dreamgirls y Klimt son de esas películas que uno no sabe bien si se va a encontrar con algo interesante o con una enorme decepción. La primera es algo asi como una biografía no oficial de Diana Ross y las Supremes y sus mayores reclamos son su llamativo reparto y los 3 Globos de Oro que ha conseguido: Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor Secundario (Eddie Murphy, ahí es nada.....) y Mejor Actriz Secundaria (Jennifer Hudson). Por su parte, Klimt, interpretada por John Malkovich, cuenta como el artista austriaco ya en su lecho de muerte realiza un recorrido por su vida y en especial por su atormentada vida amorosa.

De cosecha nacional tenemos 2 peliculas. Fuerte Apache, en la que el siempre interesante Juan Diego da vida a Toni, un educador de un centro tutelar de menores a punto de jubilarse, que vive acosado por el fantasma del fracaso hasta que un día conoce a Tariq, un niño magrebi que cambiará su vida, y La vida Abismal, una historia acerca del juego ambientada en la Valencia de los años 70, está dirigida por Ventura Pons y protagonizada por Óscar Jaenara.

Yo por mi parte, ésta noche voy a ver La Vida de Los Otros por la patilla, ¡gracias Séptimo Vicio!.

Parece que éste año, los Reyes Magos se han dejado 3 regalos para el mes de febrero. La exquisita filmoteca fnac, editará a lo largo del próximo mes 3 películas imprescindibles (al menos para un servidor). Se trata de un doble lanzamiento del surcoreano Kim Ki-Duk: Nabbeun Namja (Bad Guy) y Suchwiin Bulmyeong (Domicilio Desconocido), que, aunque posteriores a Seom (La Isla), no llegaron a ver la luz en España y Vivre sa Vie (Vivir su Vida) de Jean-Luc Godard, película en la que caí rendido a los daneses encantos de su protagonista Anna Karina, la cual contará además con el aliciente de incluir el cortometraje Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick, dirigido por Godard y escrito por Eric Rohmer, primer contacto cinematográfico con la ciudad de París y única ocasión en la que el genio francés dirigiría un guión de otra persona.

Kim Ki-duk nos muestra en Time el lado más oscuro del amor y las relaciones personales, y realmente se esmera en hacerlo desde sus aristas más sombrias como los celos desmedidos, la busqueda de la perfección y la obsesión por detener el paso del tiempo, la autodestrucción, la tortura psicológica y la automutilación, reflejada en la cirugía estética a la que se someten los protagonistas. La película se convierte en un circulo que gira de manera continúa y obsesiva: la playa de las esculturas a la que los protagonistas vuelven una y otra vez y que representa lo que fue el momento más feliz de la relación entre ellos. La cafetería que representa el deterioro,contaminación y la violencia del amor, la clínica que es la destrucción y finalmente, la propia película, la cual empieza y acaba con la misma escena, cerrando el círculo.

Cuando salí del cine y me pusé a darle vueltas a lo que había visto, me asaltó la duda de que quizá pecaba de "cultureta"(Dios me libre...) y quería ver más allá de lo que la película mostraba. Pero la verdad es que existen mucho elementos en ella que me hace pensar: el desarrollo circular, la figura del cirujano como una deidad o un juez que modela y sentencia el destino de los protagonistas mediante el cambio facial, la duda final sobre el personaje que es atropellado...y un detalle que no se si me lo imagino yo debido al viejo cliché de "todos los chinos son iguales", pero me da la impresión de que, fisicamente, muchos personajes son muy parecidos entre sí, y tratando la película el tema de la cirugía, quizá Kim Ki-Duk ha querido con esto crear una mayor sensación de confusión.

En pocas palabras, una película nada fácil, pero que va ganando según la vas meditando, y en definitiva, esas son las mejores.

Aunque no deja de ser un rumor, a más de uno se le van a empezar a poner los dientes largos (vale, a mi también...) cuando se entere de la noticia. La mega estrella del Porno Jenna Jameson, después de escribir una novela narrando sus experiencias en la industria del porno: How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale, está decidida a llevarla a la gran pantalla allá por 2008, y para darle vida en la película ha puesto sus ojos nada más y nada menos que en la cada día mas famosa y adorada (aunque menos acertada como actriz) Scarlett Johansson, aunque de momento no ha habido ninguna confirmación oficial por parte de ésta.

Al Pacino se pondrá a las ordenes de Andrew Niccol (S1m0ne, Lord of War....) para dar vida a Salvador Dalí en la adaptación cinematográfica de la novela de Stan Lauryssen: Dalí and I: The Surreal Story, que cuenta las vivencias que compartieron escritor y pintor en los años que convivieron como vecinos en Cadaqués entre los años 60 y 80, y que Lauryssen considera como los de mayor explosión surrealista en la vida de Dalí. El rodaje comenzará en Junio y tendrá lugar en Nueva York y España.

Me hubiera gustado empezar el año cinematrográfico con mejor pie, pero la primera película que he tenido el (dudoso) placer de ver en éste 2007 me ha gustado muy, pero que muy poquito. Sofia Coppola ha confirmado en su tercer largometraje que, desgraciadamente, su prometedora carrera como directora sigue una trayectoria descendente. Empezó con la prometedora "The Virgin Suicides" (Las Virgenes Suicidas), hasta ahora su film más compacto. "Lost in Translation", aunque no pasa de ser un film "amable" también me gustó, pero siempre me quedará la duda de qué sería de la película si le quitamos al soberbio Bill Murray y el impresionante escenario de Tokyo.

En María Antonieta, a Sofia Coppola le han podido más sus defectos que sus virtudes, los personajes carecen de fuerza y apenas se profundiza en su personalidad, si esos fueron los excesos cometidos por María Antonieta, la verdad, no entiendo por qué esta mujer pasó a la historia por su desenfreno, resulta imposible sentirse identificado con ninguno de ellos, lo que hace muy poco creible el atropellado desenlace, y digo atropellado porque la primera mitad de la cinta no está mal llevada y se sostiene bastante bien, pero en la segunda mitad, cuando uno espera que la película coja fuerza y tome el rumbo dramático que se espera, toda la historia parece metida a presión, como si a la Coppola se le acabara el metraje y quisiera resolverlo todo de la manera más rápida y simple posible, llegando incluso a rozar el ridiculo en algunos momentos, como la estúpida escena del cuadro para escenificar la muerte de su tercer hijo.

Otro de los aspectos más chirriantes de la película, aunque he llegado a plantearme si es a propósito, debido al "americanizado" caracter de la película, es lo poco "franceses" que son los actores, que unas veces parecen un grupo de alta sociedad británica y otras veces resultan más americanos que el tabaco de mascar, claro ejemplo es la primera escena del Rey Luis XV (Rip Torn), al que sólo le falta realizar su aparición ataviado con sombrero de cowboy y escupiendo cual jugador de béisbol.

El único punto fuerte de la película es su belleza visual y una delicada y cuidadísima estética, a la que ya nos tiene acostumbrados la directora, claro que, si en la citada "Lost in Translation", Coppola contó con Tokyo a su favor, aquí tiene como escenario nada más ni nada menos que Versalles. Aunque incluso en este aspecto llega a flojear en algunos momentos pecando de "anuncio de colonia".

Y bueno, para terminar de despacharme a gusto con la película, sólo me queda por reseñar el tema de la banda sonora, otro aspecto caracteristico de Sofia Coppola, que en las anteriores películas jugaba un importante papel realzando determinados momentos, aquí no consigue cuajar en ningún momento, porque a una película de época cuyo guión cabría perfectamente en un paquete de "post-it" (de los pequeños), no le puedes meter atronadoramente por momentos canciones de The Cure, Siouxie and The Banshees, New Order o los Strokes.

Veredicto final: un largo y tedioso videoclip-anuncio "aquéhuelenlascosas" sin ningún tipo de rigor histórico.