los cuadernos de cine

La Science des rêves - Michel Gondry

2007-03-15T16:56:00.000+01:00

¿Por qué ha prescindido Michel Gondry del enorme talento de Charlie Kaufman...? Esta es la pregunta que me rondaba la mente al terminar de ver La Sciende des Rêves (La Ciencia del Sueño), una película muy por debajo del alto nivel alcanzado por Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de Mí). La Ciencia del Sueño resulta una película descompensada entre la desbordante imaginación visual que derrocha Gondry y la ligereza del guión que no pasa de ser una amable comedia romántica, esto da como resultado que en algunos momentos llegue incluso a aburrir tanto alarde de imaginación.

Gondry se sirve de los sueños para recrear un mundo onírico que se irá entretejiendo cada vez más con la realidad a medida que se va desarrollando la historia entre sus dos protagonistas: Stéphane y Stéphanie, intrepretados por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg. La actuación del mexicano es muy acertada, aunque al principio me cuesta no recordar al Jim Carrey de Eternal Sunshine...pero se va haciendo con el personaje a medida que pasa la película, algo menos acertada me pareció la actuación de Charlotte Gainsbourg, que, aunque bastante natural y cercana, en ocasiones resulta demasiado distante para el personaje.

Y sobre el aspecto visual de la película, que es su punto fuerte, cabe destacar que Gondry ha realizado su recreación onírica de manera analógica, es decir, que todo lo que vemos en la película es real, no hay engaños ni abuso del ordenador, todo se basa en maquetas, figuras de papel, cartón....lo que le permite crear un colchón sensorial basado en la idea de que todo lo que ves lo puedes tocar.

En definitiva, Gondry no consigue igualar Eternal Sunshine of the Spotless Mind, el peor error de La Ciencia del Sueño es su intento de continuidad con su predecesora, ya que sale claramente perdiendo, la historia de Joel y Clementine siempre será más redonda y emotiva que la de Stéphane y Stéphanie. Eso sí, éste resulta uno de esos extraños caso en los que, aunque la película no ha llegado a convencerte, recomiendas ir a verla, aunque sólo sea por deleitarse un rato la vista y los sentidos.

¡Guerra!

2007-03-06T16:58:00.000+01:00

Parece que el batacazo de Babel en la gala de los Oscars no ha sentado nada bien. Alejandro González Iñárritu (director) y Guillermo Arriaga (guionista), han roto su exitosa relación profesional, comenzando una guerra mediática y lanzándose acusaciones mutuas como autenticos misiles. El director, en una carta, arremetió contra su ya ex-guionista, acusándole de intentar apropiarse de la total autoria de Babel, y lamentado que Arriaga parezca "desconocer que el cine es un arte de profunda colaboración". La carta está firmada por todo el equipo técnico de la película, incluyendo a Gael García Bernal, Adriana Barraza y Gustavo Santaolalla. Arriaga sostiene que hay miembros del equipo que no están de acuerdo con esa carta.

Previamente, el guionista había mostrado su malestar con Iñarritu, argumentando que este había cambiado a su antojo ciertas partes vitales del guión. Según Arriaga, en el guión original, el personaje de la adolescente japonesa sorda era una chica española que perdía la vista...

En fin, la batalla ha comenzado..., y sólo nos queda por saber si después de 3 obras maestras (Amores Perros, 21 Gramos y Babel) ambos serán capaces de mantener esa enorme calidad por separado. Yo rezo porque sí.

Estrenos viernes 02/02/07

2007-02-02T13:26:00.000+01:00

Smokin' Aces (Ases Calientes)

Darshan (el abrazo)

Zwartboek (El libro Negro)

The Pursuit of Happiness (En Busca de la Felicidad)

Miguel y William

Pulse

Quo Vadis, Baby?

Shin-chan. ¡Los Adultos Contraatacan!

Esta semana vuelve a las pantallas Paul Verhoeven (Robocop, Starship Troopers, Instinto Basico), un director al que siempre he tenido especial cariño y he pasado bueno momentos con sus peliculas, salvo con la desastrosa Showgirls.... Ahora nos presenta Zwartboek (El Libro Negro), un thriller basado en hechos reales, que cuenta la historia de una joven judia, que tras ver como los nazis ejecutan a toda su familia, se une a la resistencia holandesa y se inflitra entre las filas alemanas.

La incógnita semanal viene de la mano de Gabriele Salvatore con Quo Vadis, Baby?, y con incognita me refiero a que Salvatore cuenta en su filmografia con dos películas como Mediterraneo, Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1991 y Nirvana (1997), el ying y el yang de lo que debe ser el cine, ¿sobre que lado recaerá esta nueva película?, parece que las críticas recibidas son buenas.

El "simpático" Will Smith parece abandonar el gimnasio esta vez para presentarnos una sensiblera historia de padre e hijo, The Pursuit of Happiness (En Busca de la Felicidad) en la que el hijo es su propio retoño en la vida real, para qué buscar más. Si por el contrario lo que quieres es pegarte algún susto y que tu chica se te pegue como un velcro y te clave un poco las uñas, pues tenemos Pulse, en la que esta vez los fantasmas, cada vez más modernos, utilizan internet y las nuevas tecnologías para hacer la vida imposible a sus victimas.

Sobre el único estreno español de la semana Miguel y William pues poco tengo que decir, a priori no tiene más interes que ver cuanto tiempo tarda Elena Anaya en quedarse desnuda delante de la cámara y hasta dónde puede llega la sobreactuación de Juan Luis Galiardo.

¿Qué pasa contigo, Woody?

2007-02-02T12:54:00.000+01:00

Uno siempre alberga la esperanza de que un director de la talla de Woody Allen consiga remontar el vuelo después de una temporada de serios descalabros cinematográficos (y si alguién intenta rebatir esto, es que no ha visto suficientes películas de Allen), pero sin embargo parece que cada vez se aleja más del alto nivel que su filmografía llegó a alcanzar una día. Y ahora, la noticia no pueder resultar peor que una patada en las pelotas para un aficionado al cine, el neoyorquino a elegido a Penélope Cruz para protagonizar su próxima película, la cual rodará en Barcelona.

Por sí sola, la noticia podría resultar incluso extravagante, pero si uno echa un vistazo a las "estrellas" que han deambulado por sus últimos filmes: Hugh Jackman, Jonathan Rhys Meyer, Téa Leoni, Scarlett Johansson, Jason Biggs....pues casi no es de extrañar la elección de Pe. Pero el problema no es que los actores escogidos brillen por sus escasas dotes (en otras ocasiones estas formulas han dado gratas sorpresas), el problema es que Woody Allen no es capaz de imponer el genio y conseguir una brillante actuación de ellos.

En fin, siempre nos quedará Manhattan.....

Enhorabuena caballeros

2007-02-02T10:05:00.000+01:00

Alberto Ruiz-Gallardón, el Excelentísimo, se cobró el miércoles una nueva víctima, el cine Avenida, y ya van 13 salas que han echado el cierre desde que es Alcalde. Los motivos son los de siempre, primero las multisalas y después el pirateo han desembocado en una situación ruinosa para sus propietarios. No les quito razón, la situación para el cine se ha vuelto muy inestable y estan siendo derrotado en una batalla contra el futuro. Pero de esto a que la solución sea apagar el proyector para inagurar un centro comercial......huele a podrido.

Esto refleja la mediocridad cultura en la que estamos sumergidos y está claro que los dirigentes que nos gobiernan prefieren mira hacia otro lado, pero eso si, poniendo la mano a ver si les cae algo calentito. Ante las críticas, Gallardón por supuesto ha pasado la patata caliente a las manos del Ministerio de Cultura, ya sabemos que el primer artículo del la Ley de los Políticos para resolver problemas es echarle la culpa al otro, da igual cual sea la crítica, da igual cual sea el problema, la culpa es de ellos. La verdad es que a mí me importa muy poco, por no decir nada, quién dé el visto bueno a estas masacres, lo único que les pediría es que, por favor, se mojaran algo más y se esforzarán por conservar un espacio cultural, y que si su mantenimiento no es rentable y resulta del todo inviable, busquen una salida alternativa, pero siempre en el marco de la cultura al que ha pertececido durante casi 80 años el cine Avenida, no levantando un maldito centro comercial, demonios, ¿es que la Gran Vía no tiene ya suficientes comercios?

Lars Von Trier o la sencillez de un puñetazo

2007-01-31T18:22:00.000+01:00

En 1960, un joven director llamado Jean-Luc Godard, sorprendio al mundo del cine con una pelicula A bout de souffle (Al Final de la Escapada), cuyo montaje lleno de vanguardismo y experimentación, rompía las reglas cinematográficas que hasta entonces habían sido la tónica general, convirtiéndose así, en el abanderado de un conjunto de directores y críticos franceses, cuyo principal objetivo era reinventar la anquilosada manera de entender la forma de hacer películas que hasta entonces se tenía, eran la Nouvelle Vague.

35 años después, otro grupo de directores, esta vez de ascendencia danesa, volvieron a reinventar el cine, basandose en la simplicidad y renunciando a cualquier tipo de artificio de producción y posterior post-producción, el desarrollo dramático de la película debía sostenerse por si mismo. Este movimiento fue bautizado como Dogma 95 y su cabeza más visible fue el director Lars Von Trier.

Von Trier ha conseguido un reconocimiento mundial unánime, y un buen número de adoradores (entre ellos yo) y detractores. Comenzó su carrera cinematográfica en 1984 con Forbrydelsens element (El Elemento del Crimen), película que ya empezó a captar la atención de la crítica alzándose con el galardón al Logro Técnico en el Festival de Cannes. Después vino Epidemic (1987) y varios trabajos para televisión, entre ellos Medea, adaptación de un guión póstumo de Carl Theodor Dreyer. Pero fué con Europa (1991) con la que consiguió destacar consiguiendo el Premio Especial del Jurado en Cannes. Después inició la trilogía de "Los Corazones de Oro" formada por Breaking the Waves (Rompiendo las Olas) de 1996, película que le consagró definitivamente y nos descubrió a una torturada Emily Watson, Idioterne (Los Idiotas) de 1998, que junto a Festen (Celebración) es la película más importante del movimiento Dogma y la "americana" Dancer in the Dark (Bailar en la Oscuridad) de 2000, con la que consiguió la Palma de Oro en Cannes además del premio a la Mejor Actriz conseguido por la cantante Björk.

Actualmente, Lars Von Trier está inmerso en una nueva trilogía sobre la sociedad estadounidense "América, País de las oportunidades", de la que hemos podido disfrutar ya dos impecables entregas Dogville (2003) y Manderlay (2005). Como curiosidad cabe destacar que Von Trier jamás había pisado suelo americano debído a su pánico a volar.

El cine de Von Trier se ha destacado por la tortura existencial a la que se ven sometidos sus personajes y la habilidad para remover la conciencia del público, sin ningún tipo de artificio y con una portentosa imaginación. Siempre fiel al manifiesto Dogma 95, sus películas son crudas y directas comoun puñetazo cargado de realidad que te pilla desprevenido. Y las que más han sufrido en sus maquiavélicas deconstrucciones emocionales han sido las mujeres, basta recordar la atormentada y enfermiza relación de amor brutal y sexo obsesivo a que se ve sometida Bess (Emily Watson) en Rompiendo las Olas o la desnudez emocional y vital de Selma (Björk) ante los aspectos más desagradables del ser humano (avaricia, materialismo, violencia.....) en el musical Bailar en la Oscuridad. Y aunque pueda parecer que el "maltrato" de Von Trier a sus mujeres pueda resultar gratuito, podría decirse que a través del martirio al que se ven sometidas, son capaces de alcanzar un estado de superioridad moral y emocinal ante el hombre, que finalmente se convertirá en el ser débil y desvalido que era la mujer al principio de la película.

Y a santo de qué viene todo este rollo sobre Lars Von Trier os preguntaréis. Pues bien, la respuesta es fácil, porque el próximo 23 de febrero se estrenará en nuestras pantallas Direktøren for det hele (El Jefe de Todo Esto) y porque además es una comedia, genero hasta ahora virgen para el director Danés.

La Vida de los Otros (2006) Florian Henckel-Donnersmarck

2007-01-29T16:20:00.000+01:00

Tal y como están los precios del cine, es de agradecer que programas como el Séptimo Vicio de Radio 3 promuevan la asitencia a pre-estrenos de manera gratuita mediante una invitación. Y, conseguida la invitación, este viernes acudí al pre-estreno de Das Leben der Anderen (La Vida de los Otros), ópera prima del alemán Florian Henckel-Donnersmarck, la cual se presenta en nuestro paíscon el aval de haber sido elegida como Mejor Película Europea de 2006, dejando con un palmo de narices a Pedro Almodóvar y su Volver, además, ha cosechado multitud de galardones y ha conseguido la nominación como mejor pelicula de habla no inglesa a los Oscars.

Y haciendo una comparación (quizá algo maliciosa) entre ambas, es posible que La Vida de los Otros no tenga un acabado tan perfecto cómo Volver, en esto Almodovar es indudablemente un genio, pero a cambio de este pequeño defecto técnico, y tratando un tema tan espinoso como el que a priori trata, destila sencillez, naturalidad y un corazón inmenso, tan inmenso como su gigante director, el cual nos narra la historia de un despiadado agente de la Policía Secreta de la ex-RDA (Stasi), Gerd Wiesler (maravillosamente interpretado por Ulrich Mühe), quien ve como poco a poco, su lealtada al "Partido" se va minando en favor de la pareja a la que vigila, el escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y su novia, la actriz Christina-Maria Sieland (Martina Gedeck), quienes, sin saberlo, plantaran la semilla de la duda en el agente, que irá perdiendo poco a poco su fe en un regimén moribundo (no olvidemos que la historia se situa en 1984, cuatro años antes de la caida del muro).

El trabajo de los actores es magnífico, destacando sobre todo sobre todo a los tres protagonistas, que sin ningún artificio ni alarde innecesario (aprende, Penélope) consiguen llegar al espectador mediante una intrerpretación sincera y emocionante mientras van transformando una cruda trama política en una emotiva historia acerca de la condición humana y los valores que nos mueven. A todo esto también hay que sumarle la exquisita sutileza del director, que sin profundizar más de lo necesario en los cambios que van sufriendo los protagonistas a lo largo de la cinta, los refleja a la perfección, lo cual es de agradecer, ya que a veces uno se siente algo imbécil cuando se lo dan todo masticado en una película.

Y en televisión.....

2007-01-26T13:55:00.000+01:00

Si con el tiempo que hace, lo que preferís es quedaros en casita, este fin de semana la 2 se vuelve a llevar la palma, y nos ofrecerá mañana sábado día 27 a las 22:00 The African Queen (La Reina de Africa) de John Houston, con los impresionantes Humphrey Bogart y Katherine Hepburn y a continuación La Noche Temática versará en torno a la obra de Luis Buñuel y Carlos Saura.

El domingo, para los que sean trasnochadores, la 2 seguirá emitiendo el estupendo ciclo de Louis Malle, y a eso de la una de la madrugada (más o menos) podremos ver Lacombe Lucien, y depués de está, sobre las tres de la madrugada (tiene narices....) Scener ur ett äktenskap (Escenas de un Matrimonio) del sueco Ingmar Bergman.

Estrenos viernes 26/01/07

2007-01-26T13:27:00.000+01:00

Night at the Museum (Noche en el Museo)

Offside (Fuera de Juego)

Running with Scissors (Recortes de mi vida)

A ver que tenemos para hoy....

Pues a priori el estreno más interesante de la semana es la francesa 13-tzameti, que se presenta en España después de conseguir varios galardones internacionales, entre ellos el de mejor film de ficción extranjero en el festival de Sundance, el León de Oro a la mejor ópera prima en en festival de Venecia de 2005 y el premio a la Mejor Banda Sonora en el festival de Sitges, la cinta está rodada en blanco y negro y cuenta la historia de Sebastien, un joven de 22 años que mientras repara el techo de una casa, escucha una conversación en la que descubre la muerte del propietario a causa de una sobredosis después de haber recibido una sobre en el cual se le proponía ganar mucho dinero. Sebastien decide hacerse con el sobre y presentarse el mismo a la conovocatoria, y hasta aquí puedo leer....

Dreamgirls y Klimt son de esas películas que uno no sabe bien si se va a encontrar con algo interesante o con una enorme decepción. La primera es algo asi como una biografía no oficial de Diana Ross y las Supremes y sus mayores reclamos son su llamativo reparto y los 3 Globos de Oro que ha conseguido: Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor Secundario (Eddie Murphy, ahí es nada.....) y Mejor Actriz Secundaria (Jennifer Hudson). Por su parte, Klimt, interpretada por John Malkovich, cuenta como el artista austriaco ya en su lecho de muerte realiza un recorrido por su vida y en especial por su atormentada vida amorosa.

De cosecha nacional tenemos 2 peliculas. Fuerte Apache, en la que el siempre interesante Juan Diego da vida a Toni, un educador de un centro tutelar de menores a punto de jubilarse, que vive acosado por el fantasma del fracaso hasta que un día conoce a Tariq, un niño magrebi que cambiará su vida, y La vida Abismal, una historia acerca del juego ambientada en la Valencia de los años 70, está dirigida por Ventura Pons y protagonizada por Óscar Jaenara.

Yo por mi parte, ésta noche voy a ver La Vida de Los Otros por la patilla, ¡gracias Séptimo Vicio!.

¡Mira qué bien!

2007-01-24T18:10:00.000+01:00

Parece que éste año, los Reyes Magos se han dejado 3 regalos para el mes de febrero. La exquisita filmoteca fnac, editará a lo largo del próximo mes 3 películas imprescindibles (al menos para un servidor). Se trata de un doble lanzamiento del surcoreano Kim Ki-Duk: Nabbeun Namja (Bad Guy) y Suchwiin Bulmyeong (Domicilio Desconocido), que, aunque posteriores a Seom (La Isla), no llegaron a ver la luz en España y Vivre sa Vie (Vivir su Vida) de Jean-Luc Godard, película en la que caí rendido a los daneses encantos de su protagonista Anna Karina, la cual contará además con el aliciente de incluir el cortometraje Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick, dirigido por Godard y escrito por Eric Rohmer, primer contacto cinematográfico con la ciudad de París y única ocasión en la que el genio francés dirigiría un guión de otra persona.

Habrá que aflojar el bosillo.....

Time (2006) Kim Ki-duk

2007-01-24T17:32:00.000+01:00

Atención: contiene spoilers

Si en 2004, mi película favorita fué Bin-Jip (Hierro 3), y en 2005 la elegida fue Hwal (El Arco), en este pasado 2006 el surcoreano Kim Ki-duk no ha conseguido llenarme tanto cómo con sus anteriores entregas, entre otros motivos porque a la semana siguiente vi la devastadora Babel... No quiero decir con esto que Shi gan (Time) no me haya gustado, todo lo contrario, me encantó, pero al ser una película menos mágica y ensoñadora que las anteriores, su digestión resulta mas complicada, además existen muchos más personajes y diálogo entre ellos, lo que te obliga a reflexionar más sobre lo visto.

Kim Ki-duk nos muestra en Time el lado más oscuro del amor y las relaciones personales, y realmente se esmera en hacerlo desde sus aristas más sombrias como los celos desmedidos, la busqueda de la perfección y la obsesión por detener el paso del tiempo, la autodestrucción, la tortura psicológica y la automutilación, reflejada en la cirugía estética a la que se someten los protagonistas. La película se convierte en un circulo que gira de manera continúa y obsesiva: la playa de las esculturas a la que los protagonistas vuelven una y otra vez y que representa lo que fue el momento más feliz de la relación entre ellos. La cafetería que representa el deterioro,contaminación y la violencia del amor, la clínica que es la destrucción y finalmente, la propia película, la cual empieza y acaba con la misma escena, cerrando el círculo.

Cuando salí del cine y me pusé a darle vueltas a lo que había visto, me asaltó la duda de que quizá pecaba de "cultureta"(Dios me libre...) y quería ver más allá de lo que la película mostraba. Pero la verdad es que existen mucho elementos en ella que me hace pensar: el desarrollo circular, la figura del cirujano como una deidad o un juez que modela y sentencia el destino de los protagonistas mediante el cambio facial, la duda final sobre el personaje que es atropellado...y un detalle que no se si me lo imagino yo debido al viejo cliché de "todos los chinos son iguales", pero me da la impresión de que, fisicamente, muchos personajes son muy parecidos entre sí, y tratando la película el tema de la cirugía, quizá Kim Ki-Duk ha querido con esto crear una mayor sensación de confusión.

En pocas palabras, una película nada fácil, pero que va ganando según la vas meditando, y en definitiva, esas son las mejores.

¿Johansson será Jameson?

2007-01-23T17:04:00.000+01:00

Aunque no deja de ser un rumor, a más de uno se le van a empezar a poner los dientes largos (vale, a mi también...) cuando se entere de la noticia. La mega estrella del Porno Jenna Jameson, después de escribir una novela narrando sus experiencias en la industria del porno: How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale, está decidida a llevarla a la gran pantalla allá por 2008, y para darle vida en la película ha puesto sus ojos nada más y nada menos que en la cada día mas famosa y adorada (aunque menos acertada como actriz) Scarlett Johansson, aunque de momento no ha habido ninguna confirmación oficial por parte de ésta.

La idea de ver a la Johansson desnuda en pantalla no es para nada descabellada, porque en declaraciones a la prensa se ha mostrado bastante dispuesta a hacerlo, y sin ir más lejos en una de sus proximas películas The Other Boleyn Girl, la cual protagonizará junto a Natalie Portman y Eric Bana, podremos verla tal y como la trajo su madre al mundo, para deleite de fans,voayeurs y curiosos.

Pacino será Dalí

2007-01-23T11:57:00.000+01:00

Al Pacino se pondrá a las ordenes de Andrew Niccol (S1m0ne, Lord of War....) para dar vida a Salvador Dalí en la adaptación cinematográfica de la novela de Stan Lauryssen: Dalí and I: The Surreal Story, que cuenta las vivencias que compartieron escritor y pintor en los años que convivieron como vecinos en Cadaqués entre los años 60 y 80, y que Lauryssen considera como los de mayor explosión surrealista en la vida de Dalí. El rodaje comenzará en Junio y tendrá lugar en Nueva York y España.

Marie Antoinette (2006) Sofia Coppola

2007-01-22T18:12:00.000+01:00

Me hubiera gustado empezar el año cinematrográfico con mejor pie, pero la primera película que he tenido el (dudoso) placer de ver en éste 2007 me ha gustado muy, pero que muy poquito. Sofia Coppola ha confirmado en su tercer largometraje que, desgraciadamente, su prometedora carrera como directora sigue una trayectoria descendente. Empezó con la prometedora "The Virgin Suicides" (Las Virgenes Suicidas), hasta ahora su film más compacto. "Lost in Translation", aunque no pasa de ser un film "amable" también me gustó, pero siempre me quedará la duda de qué sería de la película si le quitamos al soberbio Bill Murray y el impresionante escenario de Tokyo.

En María Antonieta, a Sofia Coppola le han podido más sus defectos que sus virtudes, los personajes carecen de fuerza y apenas se profundiza en su personalidad, si esos fueron los excesos cometidos por María Antonieta, la verdad, no entiendo por qué esta mujer pasó a la historia por su desenfreno, resulta imposible sentirse identificado con ninguno de ellos, lo que hace muy poco creible el atropellado desenlace, y digo atropellado porque la primera mitad de la cinta no está mal llevada y se sostiene bastante bien, pero en la segunda mitad, cuando uno espera que la película coja fuerza y tome el rumbo dramático que se espera, toda la historia parece metida a presión, como si a la Coppola se le acabara el metraje y quisiera resolverlo todo de la manera más rápida y simple posible, llegando incluso a rozar el ridiculo en algunos momentos, como la estúpida escena del cuadro para escenificar la muerte de su tercer hijo.

Otro de los aspectos más chirriantes de la película, aunque he llegado a plantearme si es a propósito, debido al "americanizado" caracter de la película, es lo poco "franceses" que son los actores, que unas veces parecen un grupo de alta sociedad británica y otras veces resultan más americanos que el tabaco de mascar, claro ejemplo es la primera escena del Rey Luis XV (Rip Torn), al que sólo le falta realizar su aparición ataviado con sombrero de cowboy y escupiendo cual jugador de béisbol.

El único punto fuerte de la película es su belleza visual y una delicada y cuidadísima estética, a la que ya nos tiene acostumbrados la directora, claro que, si en la citada "Lost in Translation", Coppola contó con Tokyo a su favor, aquí tiene como escenario nada más ni nada menos que Versalles. Aunque incluso en este aspecto llega a flojear en algunos momentos pecando de "anuncio de colonia".

Y bueno, para terminar de despacharme a gusto con la película, sólo me queda por reseñar el tema de la banda sonora, otro aspecto caracteristico de Sofia Coppola, que en las anteriores películas jugaba un importante papel realzando determinados momentos, aquí no consigue cuajar en ningún momento, porque a una película de época cuyo guión cabría perfectamente en un paquete de "post-it" (de los pequeños), no le puedes meter atronadoramente por momentos canciones de The Cure, Siouxie and The Banshees, New Order o los Strokes.

Veredicto final: un largo y tedioso videoclip-anuncio "aquéhuelenlascosas" sin ningún tipo de rigor histórico.

Hola

2007-01-22T18:01:00.001+01:00

Buenas tardes a todos. Creo que como ya sabemos todos lo que es un blog y por el título de éste es fácil adivinar a qué está dedicado, me puedo ahorrar la clásica presentación sensiblera e ir directo al grano. Y qué mejor manera de hacerlo que invitando desde el mismísimo más allá a un padrino de auténtico lujo: Jean-Luc Godard, el hombre que rompió las reglas establecidas del cine, y un director sobre el que seguro os hablaré largo y tendido más adelante. Aquí os dejo una jugosa entrevista en la que el maestro nos habla de la crítica, Brigitte Bardot y la televisión: